蓮葉荷田田

我的睡蓮池.



又到賞蓮的季節! 今日是佛誕, 又是夏至, 更是今年首度睡蓮盛開! 吉祥吉祥!

印度舞情

印度舞者.


不得不轉載的文章- [印度舞 介於人與神之間的神韻] 描繪了多姿醉人的印度舞與印度文化的關係....

【大紀元1月10日訊】大紀元特約記者黎晨山景城報導

印度舞是世界上最古老的藝術形式之一，流行世界2000多年依舊方興未艾。印度傳統舞的起源，來於寺廟。據在灣區成立12年的印度舞表演藝術團體PAMAP的舞蹈總編，印度舞表演老師 NIRMARA 介紹，古梵語NATYA就是指戲劇，舞蹈和音樂的綜合，由伯萊罕(BRAHAM)神 創造。因為古時在這個悲歡世界裡，鋪滿了對財富的慾望，還有妒忌和憤怒的情愫。人們過著一種不文明的生活方式。神、魔同在，不同的主，王統治著它。一天由雷電之神印得拉(INDRA)為首的諸神找到伯萊罕神，請求他「請給我們一種不僅能教育我們，同時還能讓我們的眼睛、耳朵都愉悅的東西。四部典著(VEDAS)俱在，但是蘇達拉人，被禁的族群是不允許來聽的。為什麼不創造出一種眾生都可以受聽的教誨呢。」於是伯萊罕神就合成了第五部聖典，集合了藝術，科學，和啟示。他從RGVEDA中取出文字部份，從SAMAVEDA中取得音樂，又從YAJURVEDA取得動作和化裝， 最後從ATHARVANAVEDA取得感情化表演的部份，成就了NATYAVEDA。

伯萊罕神鐘愛大聖人慕尼(BHARATA MUNI)， 告訴他學習NATYAVEDA。 慕尼就傳授給他的子孫和學生， 訓練他們如何移動，如何手舞足蹈來表達情感。印度舞神濕婆(SHIVA)，又加入了各種極具動感的舞蹈動作和手勢。 女神PARVATHI(帕瓦蒂) 則在NATYAVEDA中加進了優雅的舞蹈元素。

慕尼根據NATYAVEDA 撰寫成的經典著作NATYASHASTRA 被翻作印度「舞論」， 堪稱印度古典舞之始祖。這種藝術表演流行於寺廟中，由女人們(DEVADASIS)跳舞，她們自己稱作是神的僕人，企盼自己的舞蹈能取悅於天神。看來「印度舞者是人和神的介面」之說有其溯源所在。這種舞蹈是藝術和敬神的合一。即便在現代，印度古典舞的開場都有對舞神的崇敬表演。

NIRMALA 指著自己穿著的天藍色鑲金燙邊的印度民族長裙繼續說，這是跳卡薩克舞(Kathak)的戲服。印度古典舞蹈除了卡薩克舞還有奧裏西舞(Orissi)、卡塔卡利(Kathakali)、婆羅多舞(Bharata Natyam)，及曼利普裏舞(Manipuri)等等。這些傳統的舞蹈，仍然隨著傳統節慶，宗教儀式取悅神只，鼓舞人心。

他們有著其各自的特點，印度人很容易從服裝，化妝，音樂區分是哪一種。但又存在著共同點，那就是肢體動作豐富優雅，表情變化細致明顯。不用說舉手投足之間，就是幾個手勢，微妙的嘴唇和眼神變化，就能傳遞百般風貌和詮釋。NIRMALA 隨即用眼睛及一隻手作手勢示範呼喚人過來，之後從嗔怒，驚恐到最後嘻笑的過程，確實維妙維肖。

印度舞的手勢是不說話的語言，它能清楚表達意思。 NIRMALA 舉例最簡單的，雙手合十於胸前，表示見面時的互相問侯。合十置手於眼前就是對長者，老師的尊敬。合十舉過頭頂就是對神的敬拜了。可見我們在欣賞印度古典舞蹈的時候，定要仔細觀看，明察秋毫。也能體味揣摩到印度舞的只可意會，不能言傳之曼妙底蘊。

用中國人的俗語形容， 印度古典舞者稱得上「滿身是戲」，會不會非常難學﹖ NIRMALA優雅的笑了。她從8歲開始接受專業訓練，二十多年了。好的舞者的確需要很多年的訓練，但是還必須要有熱情。她說好在印度古典舞世界就象海洋一樣的寬厚奔騰，讓人樂此不疲，暢遊自在。所以一旦有了興趣，會一直跳下去的。

Timeless by Aditi Mangaldas Dance Company

印度現代舞
4月30日 演藝歌劇院



Timeless'! 是一個萬用詞彙,代表了時間,也代表了空間. 其實,即是代表了一切.

Aditi Mangaldas Dance Company 的'Timeless', 勾劃了印度古典舞的影子,不過,從形體上來說, 它更像一台現代舞. 然而, 聲音演奏卻賦予了整篇舞蹈根和靈魂.

舞蹈, 本身就是一篇詩. 身體的舞動是語言. 古印度有[舞論]一書, 描繪了千萬種手,眼,身, 腿等肢體舞蹈語言和其意思. 舞蹈, 作為一種最原始的酬神和娛樂形式, 包含了極豐富的文化詞彙, 有待研究.

Timeless 的印度古典舞印象不強. 沒有華美的舞衣, 飾物; 也沒有太多的古典舞蹈程式動作. 而且, 它的故事性不強, 不像大部份印度舞, 通常以神祇故事為藍本, 舞與劇的關係往往是千絲萬縷.

那, 它是什麼?

沒有始, 沒有終, 沒有時, 沒有空.
這就是'Timeless' 的意義和深意?

現代舞給我們的印象是抽象和艱澀的, 因為, 形體和語言似乎分開了, 肢體的舞動可能帶給舞者無限的自身體驗, 但畢竟, 觀眾與肢體語言的交流才是舞台表演藝術的重點.

所以, 現場音樂成了表演關鍵.

本身很喜歡印度鼓tabla的人聲節奏, 其實tabla本身已很有引力, 掌心四周與鼓面的擊打張力往往能把人吸進鼓內, 久久不釋放. 模擬鼓樂的人聲節奏更把人本身的情感溶進內裡, 直教人走進深淵.

整個舞蹈, tabla 演奏跟人聲演繹成了最動人的一章. 正是:

浮動的形體
無形無相無限

躍動的音頻
有形有相有限

港樂 Mozart in the City

都會莫札特

4月29日大會堂 Concert Hall

很少看orchestra, 別人請的例外.

不過今次居然整場沒有睡著, 很難得!

可能近年聽印度classical多了, 有了不同的體會. 純音樂, 也不一定很悶; 意境和深度, 卻有高與低之分.

聽著西方的classics, 很有貴族的氣派感覺. 當然, 由撰寫, 演奏到欣賞, classics 從來就是為貴族服務, 所謂"high culture", 一切有板有眼, 一絲不苟. 一邊聽, 一邊想像自己身處偌大的舞池旁觀起舞翩翩的男女, 確賞心樂事.

4月TDC電子展 Electronics Fair

今年的TDC 電子展令人有點失望. 去年遊人如鯽人頭湧湧的情景在今年的公假展期內不復見, 莫非是展場租金太貴或是參展商寧可北上參展就不得而知; 但科技新品新資乏善足陳和寥寥可數卻是事實! 去年太短時間逛得完的展覽, 今次只需繞兩個圈便大工告成! 還有足夠時間約朋友tea 一 tea!